忆融速配墨渍春痕映时代丹心志业铸乾坤——记画坛领跑者李翔先生

笔墨为舟，可溯千年文脉之渊;丹青为镜，能映时代精神之魂。当代画坛，西风东渐与古法新声交相激荡，守正创新已成艺术求索之圭臬。李翔先生，1962年生于琅琊故地临沂，此地乃书圣王羲之、颜鲁公故里，文脉绵延千载，自幼便浸润其心。作为国家“万人计划”领军人才、国务院特殊津贴专家，先生现任中国美术家协会副主席、中国美协国家重大题材美术创作艺委会副主任、中国美协第四届中国画艺术委员会副主任、全国政协委员，曾担任第四、五、六届中国书法家协会理事。身兼数任却始终以丹青为业，携沂蒙乡土之沉厚、载军旅生涯之刚毅，在数十载艺术耕耘中，走出一条“以笔墨立根、以色彩焕新、以人民为心”的通衢大道。著名军旅作家李存葆先生在《祖槐》中记述其“一默斋主”雅号由来，细述其早年求索之路，字里行间满含人文温度，读来动人至深。

2025年冬，暖阳穿牖，漫入李翔先生“一默斋”工作室。案头砚池余墨未干，狼毫斜倚笔山，壁间《泰岱春晖》淡彩氤氲，墨香与纸韵交织，清气满室。余执手问安，这位自沂蒙走来的军旅艺术家，眉眼间既有军人之刚毅棱角，亦含文人之温润谦和。围坐画案之侧，他指尖偶尔摩挲笔杆，细说数十载丹青求索之路，字字赤诚，句句深情。先生早年攻克光与色彩的表现难题后，毅然舍弃深耕多年的写实与具象写意人物画，转而深耕山水画领域。他以对景写生为核心，将画人物“抓神摄魂”的造型功底、锤炼多年的笔法经验，无缝融入山水创作。既秉持传统书法的书写性，以中锋用笔赋予笔墨筋骨;又借鉴西画色彩体系，打破传统山水画“墨主色辅”的固有格局，以淡彩为主体，实现墨、色、水的浑然交融。通过捕捉光色的微妙变化与景物气韵，终成清新雅致、兼具传统风骨与现代光影感的独特淡彩山水风格，让山水作品既富自然生机，又饱含情感温度。近年尤耽淡彩山水，深耕实践中独创“渍色”之法，重塑墨色肌理，为水墨赋注新魂，其代表作多次获全国美展奖项并被中国美术馆收藏，兼具创作、学术研究与行业引领之力。

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一、沂蒙墨韵润初心军旅风骨砺丹青

“髫年涵泳墨香药韵，父之砚台、母之针线笸箩，皆吾启蒙教具。”谈及艺术缘起，先生指尖轻叩案沿，目光悠远。年少家贫，无钱购纸，便以作业本背面挥毫、烧黑木炭涂壁，沂蒙丘壑、赶集乡亲，皆成笔下最初的描摹对象。1980年，十八岁的李翔考入解放军信息工程大学，军校岁月里，战友休憩时他仍埋首板报速写，暗磨技艺;1984年，与九位战友同报北京业余美术学校，凌晨四时启程、深夜十时归营，两时半通勤加一时骑行，风雨无阻，终唯他一人坚守至终;1987年考入军艺美术系专攻国画，四年奋楫，凭速写《集市》摘得全国第二届速写大赛一等奖，毕业作品《红色沂蒙》《正月正月》崭露锋芒，一举闯入业界视野。

上世纪九十年代，画坛受西方新思潮冲击，诸多创作者弃传统、盲变形，先生却始终清醒：“国画创新如攀高峰，必先登泰山而小天下，悟透传统精髓，再破山门开新境。脱离传统之创新，宛若无源之水、无本之木。”画名初立后，他深耕佛画《怀素禅师》《一叶一菩提》，以书法线条勾勒衣袂，暗融西方现代构成，笔墨间古意与新意共生。“‘一’源自石涛‘一画论’，喻绘画始于道、成于心;‘默’乃吾之修行——于浮躁尘世中静心生悟，一辈子唯尽绘画一事。”这份对传统的笃定坚守，在日后岁月中愈发沉厚，最终聚焦淡彩山水，以“渍色”之法突破传统桎梏，成为其艺术生涯承前启后的重要津梁。

二、笔墨为魂守正道人民为心铸画魂

沂蒙乡土的滋养与军旅生涯的淬炼，沉淀出先生的赤子之心，令其笔墨始终锚定“人民”二字，为时代精神立传。2012年中国美术馆个展、2017年山东美术馆“笔墨淡彩新语境”专题展，皆全景呈现其深耕之果，他更慷慨捐赠十件精品，让艺术之美滋养大众心灵。“艺术不可离生活，更不可背人民。”先生眼神灼灼，语气铿锵，“吾为军人，画笔理当对准耕耘土地的农人、坚守边疆的战士——他们的喜怒哀乐，乃时代之底色;他们的精神风貌，乃民族之脊梁。”

多年来，《红色乐章》《父老乡亲》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》等经典之作，皆源于生活、高于生活，满含温度与力量。凝视《父老乡亲》印刷稿，这幅2004年挥毫的二百厘米见方巨制，获第十届全国美展季军，现藏中国美术馆。“为画此作，吾三赴陕北采风，与老乡赶集闲谈，细察其神态、衣肌理。”先生指尖点向画面，“近景老农胡楂、皱纹，以焦墨细笔勾勒，眸中淳朴笑意藏于笔墨浓淡之间;中景以淡墨渲染，赭石与藤黄为主调，暗融西画明暗层次，‘形不碍墨、墨以塑形’的理念尽显。”这份墨彩交融的实践体悟，为日后“渍色”法的诞生悄悄埋下伏笔。而《扎西平措上尉和阿爸阿妈》三联画中，左右两联的父母肖像体量远超中间的上尉，先生坦言：“吾数度赴西藏写生，见守边官兵远离故土，背后是父母的牵挂、人民的期盼，以此诠释‘无人民便无军队，无家国便无小家’的深意。”

三、渍色焕新破陈规承古开新赋墨魂

“守正与创新，乃当代国画之必答题。”面对提问，先生指尖拂过案头淡彩山水代表作《清晖心象》草稿，缓缓道来，“水墨之魂在笔墨，创新之根在时代。”其创新逻辑，可归为“三重坚守”与“双重突破”。

(一)三重坚守：筑牢艺术根基

- 坚守赤子之心，是艺术创作的精神底色。“军装着身，责任刻心。吾之作品，必含军人之骨气、正气、底气。”《画兵》获第九届全国美展铜奖，以“以静制动”构图再现军旅本色，墨色为主调，仅以淡赭石提亮边缘，笔墨兼具书法书写性与造型精准度，简约而有力量。

- 坚守“文人画”之真，是艺术表达的情感内核。“文人画之核心，乃情感之真、生命之真。”先生坚持写生数十载，足迹自黄河之畔至喀喇昆仑，自西藏高原至滇南山区，以脚步丈量山河，以眼眸捕捉神韵，为淡彩山水积储丘壑于心、凝聚情感于笔，《清晖心象》便源于滇南山区实地写生的真切感悟。

- 坚守传统文化根脉，是艺术立足的深厚根基。“宋代张彦远言‘岂有不草真书而能作草者?’书法乃国画之筋骨，无扎实书法功底，笔墨便立不起来，画面亦无精神。”案头常年置汉隶、章草，数十载临写不辍，淡彩山水中的短促中锋短线笔法，正是书法功底的延伸与转化，《泰岱春晖》的山石轮廓便暗含隶书的雄浑笔意。

(二)双重突破：激活水墨生命力

创新乃李翔先生艺术生命之关键词，其核心始终聚焦淡彩山水的语汇革新，且两点突破互为支撑、浑然一体：

- 中西交融，打造“写意性具象”。人物画创作中，先生吸纳西方古典主义造型技巧，融入水墨书写性，既精准塑造细节神韵，又保留笔墨意趣;转型山水后，此理念自然延伸，令山水造型兼具写实精准度与写意韵味，《清晖心象》的远山轮廓便暗含西方透视原理，近景线条则坚守水墨书写性。而西方色彩对比技巧的借鉴，更为“渍色”法的实践提供了审美支撑，让色彩层次的丰富性与笔墨的书写性形成互补。

- 色彩革新，以“渍色”法开辟新境。突破传统山水画“墨主色辅”的固有范式，以水为媒，令浅绿、天蓝、赭石等淡彩自然渗透、晕染铺陈，主导画面意境;墨色则退为骨格，以书法化的短促中锋线条构建画面骨架，让色彩柔和却不失结构力。“《清晖心象》以浅绿、天蓝为主调，远山用‘渍色’法湿笔晕染，朦胧间透着层次;近景古树虬枝以焦墨线条勾勒，如铁线般遒劲;山泉潺潺以留白与淡蓝衔接，灵动通透。”先生笑道，“这幅画，正是为了印证：色彩亦能于生宣之上，实现干湿浓淡之变，承载传统水墨的笔墨意趣与现代审美。”

谈及创新之艰，先生坦言：“1994年《红色乐章》以朱红为主调，打破传统构图与笔墨定式，斩获第八届全国美展奖项，可我清醒察觉作品‘工艺制作成分’过重，失了笔墨本真，随即决心转向;三十九岁时，更毅然再入中央美院油画系深造，只为系统破解西方造型与色彩密码。”2024年11月，李翔美术馆于山东临沂正式开馆，总建筑面积一万四千三百九十一平方米，馆内以其捐赠的百余幅作品为核心馆藏，二楼专列淡彩山水精品，同期举办的全国名家作品邀请展中，这些创新之作再度引发业界关注。

四、墨彩交融成一格形神兼备见初心

数十载深耕不辍，三重坚守筑牢根基，双重突破激活活力，先生终成“墨彩交融、形神兼备”的独特艺术风格。“一笔落下，既是线条、色彩，亦是造型、笔墨，宣纸之上不容半分修改，每一笔皆凝聚数十载功力与感悟。”先生如是说。

聊及水墨创作从“无色”到“有色”的探索，先生畅叙心曲：“传统水墨以墨为魂，‘墨分五色’的韵味固然深厚，然艺术不应困于程式。吾早年以纯墨挥毫《怀素禅师》《红色沂蒙》，凭线条与墨色传情，可渐渐发觉，生活的真实、时代的鲜活，需要更丰富的艺术语言来承载。”他强调，色彩绝非画面的“附加装饰”，而是“情感与意境的延伸”：“水墨创作从无色到有色，非抛弃笔墨，而是‘化色为墨’——让色彩如墨般有书写感、有筋骨，更能传递墨所难尽的情愫。传统‘随类赋彩’的程式过于固化，我便是想打破这层局限，发挥传统笔墨精神与西方绘画中色彩变化的双重优势，以色造型，将色彩的阴阳转化与冷暖对比，巧妙融入传统书写与写意方式之中。”

而“渍色”法，正是这一理念的极致实践。“画《父老乡亲》时，陕北黄土的赭石、农人之布衣淡彩，并非单纯敷色，而是以水为媒，让色彩与墨色相互渗透。”先生回忆，“近景老农衣衫，先以淡墨打底，再敷以赭石淡彩，趁湿用笔勾勒衣褶，墨色与色彩交融处晕染自然，既显布料粗糙质感，又藏黄土沉厚气息;中景妇人头巾以淡蓝染就，与赭石主色调形成冷暖对比，既提亮画面，又凸显人物鲜活。”他坦言曾历弯路：“起初欲求新，以多种色彩反复罩染，画面愈见细腻，却失了笔墨的力度与意趣，丢了自身面貌。后经无数次尝试，才摸索出‘渍色’法，让色彩自然渗透、墨色互为支撑，方形成如今的淡彩风格。”

五、淡泊风骨传薪火家国情怀照丹青

先生的代表作遍布大江南北：广州白云国际会议中心的陈设画作彰显大国气象，青岛二十五米巨幅《山海壮阔》勾勒山河雄浑，珠海、烟台等地的传世之作诉说地域风情，纪念香港回归的《紫荆花开》尽显家国情怀。从中国美术馆个展到专属美术馆落成，这些作品之所以动人，正因他“心手相畅”，无论人物还是山水，皆藏着对生活的热爱、对人民的深情。

虽有二十余部书画集行世，在业界享有盛誉，先生却始终淡泊名利：面对百万巨资的企业家画像邀约，他一一婉拒;可得知南沙守岛官兵的期盼，便主动前往，为十六位官兵画像、赠送书法百余幅。“金钱可解诸多困局，却买不来艺术的尊严，更换不来内心的安宁。”谈及名利，先生淡然一笑，“吾之画笔，为人民服务，非为金钱所役。”国家曾邀其为李冰、祖冲之造像悬于高校，为诸葛亮、王羲之画像随“神舟”飞天，这些至高荣耀，他从不主动宣扬;近十载的双休日，他几乎都泡在京郊山区写生，春节、国庆等节假日，更携家人奔赴边远地区，曾挤在五平方米的村舍，被蚊虫叮咬得满身红肿，甚至染上疥疮，他却毫不在意：“比起守边官兵的坚守、田间农人的辛劳，这点辛苦算得什么?能贴近生活，捕捉真实意趣，便是最大收获。”

先生的淡泊风骨，更体现在对后辈的扶持与引领。编著的《画家造型研究之路·李翔素描》一版再版，成为美术爱好者的启蒙读物;独创的“九步训练法”虽未完全定稿，却已毫无保留地倾囊传授给军中画子;而他在淡彩山水领域的探索成果、以“渍色”法为核心的创作经验，亦成为后辈学习借鉴的重要范本。“艺术不是孤芳自赏，而是薪火相传。”先生语气恳切，“希望年轻人能沉下心临帖写生，既懂传统笔墨的筋骨，又察时代山河的气韵，在‘渍色’等技法探索上大胆试错，让中华美学精神在新时代薪火相传，绽放更绚丽的光彩。”

专访尾声，先生抬手铺开洁白宣纸，饱蘸浓墨，腕间微动，“真善美”三个大字一气呵成。笔力苍劲如松，墨色浓淡相宜，既有军人的刚毅气势，亦含文人的温润韵味，寥寥三字，道尽数十载艺术求索的终极追求——以真写实、以善润心、以美铸魂。冬阳余晖为三字镀上暖光，与案头未竟的淡彩山水相映成趣。

从沂蒙少年到画坛领军者，李翔先生以笔墨为舟，溯传统文化之文脉;以色彩为翼，展新时代之姿;以人民为心，铸精神之魂。他的“渍色”革新，为千年水墨注入新的生机;他的家国赤诚，为艺术创作立起精神标杆。这份坚守与创新，终将成为新时代美术史上最动人的文脉印记，照亮“以笔墨守正，为时代立传”的永恒大道。

艺缘相聚，笔墨传情——京秀与中国美术家协会副主席李翔先生共话艺术初心，于光影中定格文脉传承之韵。

咏李翔先生淡彩丹青志

沂蒙文脉润初心，

军旅风霜铸笔魂。

墨守千年承古意，

色开新境渍春痕。

写民写国皆含韵，

为画为兵总抱真。

一默斋中耕不辍，

丹青映日照乾坤。